周杰伦账号被差评淹没：被逼删除动态、审核评论。华语乐坛缺少创新基因？

　　千呼万唤，等了五年，周杰伦的新专辑《最伟大的作品》终于上线了，播放量、销量几乎立刻就直线飙升，但很快，失望情绪也弥漫开来。

　　新专辑收录了12首歌，其中5首都是旧歌，再去掉一首钢琴曲，新歌其实只有6首，这让不少粉丝、歌迷颇有微词，感觉上了当。

　　周杰伦在国内没有社交账号，而在海外社交平台上，周杰伦遭到了铺天盖地的差评和谩骂，不少网友扬言要把他骂到退圈或退网。

　　事实上，周杰伦以往发布新作品，也经常被嘲讽江郎才尽，但这次的谩骂几乎都来自粉丝，而且是紧追不放，只要周杰伦有了新动态，立刻谩骂一片。

　　7月10日，不堪压力的周杰伦连续删除多条动态，并且对评论开启了审核机制，只留下满屏的彩虹屁。

　　这种掩耳盗铃的做法反而让粉丝更加愤怒，就连周杰伦的广告中都充斥着骂声，而且言辞恶劣，质问他是不是被骂得心虚无地自容，发广告比发歌积极许多。

　　岁月不饶人，不得不说，属于周杰伦的黄金时代已经结束，“最伟大的作品”都在历史中，80后/90后的一个时代结束了。

　　好友麦烝玮谈周杰伦新专辑只有6首新歌：不奇怪啊

　　7月11日凌晨，与周杰伦多次合作的编舞师麦烝玮在个人社交平台发文谈周杰伦新专辑只有六首新歌。

　　他写道：“我是有点好奇，为什么有人觉得杰伦的新专辑只有六首新歌，然后收录了之前的《不爱我就拉倒》《等你下课》等，会觉得这样的做法有问题呢? ”。麦烝玮认为这样的做法没问题，同时表示“这么多歌，就让他们成为只有数位发行，没有实体发行的孤儿?因为也是有人想要珍藏实体的呀”、“所以其实在第一首新歌发表的时候，就是这张专辑的开始了。”

　　华语乐坛需要活水，互联网平台需要明星

　　从2021年下半年开始，向明星寻求新的“流量风口”已经成为各大内容平台的特点之一。

　　但这里的“明星”并不是指所谓的流量明星，而是更加偏向于真正的“顶流”：那些在各自领域顶尖、成名多年、实力强劲的老牌巨星们，他们身上不仅有家喻户晓的知名度，更承担着几代人的共同记忆。

　　情怀、实力、复古，已经成为当下不少平台最为关注的重点，凭借这些特质的共振，往往能达成意想不到的效果，而针对为数不多的巨星们，短视频平台迅速展开了争抢。

　　此次B站邀请杰威尔官方入驻就是最好的例证之一：尽管并非周杰伦本人亲自入驻，但B站官方仍旧在宣传力度及推动二创等方面大下苦功，能够让人明显的感受到对于周杰伦本人的重视。

　　B站在吸引巨星入驻方面还算是个新手，快手、抖音则早已是老牌玩家。6月25日，一场成龙全球直播首秀沸沸扬扬的在快手平台开启，除了功夫巨星成龙自己出镜外，谢霆锋、容祖儿、黄子韬等明星还通过连线助阵，快手上的不少知名主播也参与到了直播中来，快手用力之猛，几乎把直播办成了一场“晚会”。最终直播观看人数超过5000万，同时在线观看人数在300万以上，点赞数也高达3.2亿。

　　这不禁让人想起2021年7月刘德华在抖音上的出道40周年直播。作为国内顶流巨星之一，刘德华的人气历经四十年考验未经衰减，两个小时的直播观看人次破亿，突破了当时的抖音直播历史纪录。这两场直播能够让我们看到国民巨星们的号召力，也成为短视频平台们在增长乏力的大环境下寻求突破的重要出口。

　　而真正让怀旧明星流量价值体现到最大化的还是视频号。2022年5月，同样是周杰伦，视频号仅凭借两场经典演唱会重映就实现了令人震撼的“全网出圈”，不仅每场观看人数基本都在2000万以上，更有近百个话题登上微博热搜榜，视频号真的将明星线上演唱会的概念带火了。

　　这或许也为此次各平台争抢周杰伦流量埋下了伏笔：一场演唱会重播就能有此热度，那么周杰伦的新曲MV更要志在必得。

　　除了周杰伦外，此前视频号的西城男孩演唱会、崔健线上演唱会首秀、全网热议的罗大佑、孙燕姿两大平台线上livePK，以及前不久刷屏朋友圈的后街男孩线上演唱会首秀，都让短视频平台们注意到了怀旧明星、国民巨星的流量优势，通过直播、线上live等手段，明星们已经成为平台们新的流量密码，王心凌、刘耕宏们的翻红更是提醒着所有人，我们似乎越来越怀旧，越来越需要从记忆中寻求慰藉。

　　然而明星的数量终究是有限的，与此同时情怀的透支也正在发生，巨星们偶尔的“下场”或许还能引发热议，但终究会伴随新鲜感的冲淡而失去吸引力，就如此次周杰伦时隔六年的新专发布或许能刷屏全网，但当失去其重要节点特质，明星的流量加持也会逐渐乏力。

　　另一方面则是对于音乐领域的观察：周杰伦确实是“甘霖”，华语乐坛确实“久旱”。

　　在周杰伦新曲引发的狂欢中，你能看到最多的一种论调即是“周杰伦复活华语乐坛”，而“复活”的前提自然是“华语乐坛已死”，从中更能看出听众对于当下乐坛的悲观情绪。

　　回看最近乐坛中的两个大事件：“周杰伦新专发布”“崔健获金曲奖成首个内地歌王”，虽然这些消息令人振奋，但似乎更像是十几年前该出现的新闻，时间已经来到2022年，但乐坛的新生力量却依旧在大众语境中缺位。

　　尽管伴随音乐产业的日渐成熟，各个垂直领域例如摇滚、嘻哈、民谣等品类的市场正在日渐繁荣，但对于流行音乐市场来说，一直缺乏一种“活力”。尽管创作内容越来越多元，但再也没有世纪初时乐坛百花齐放的那番景象，十几年前被周杰伦们颠覆、革命的主流华语乐坛仍旧是那个老样子，大家还在固定的框架下踯躅前行，却缺少创新的基因，以及能让人眼前一亮的作品。

　　而短视频神曲、流量明星作品的霸榜现象更让不少听众失望，在许多人看来，一个略显畸形的环境就这样产生了：市场还在不断扩大，但能够真正引领潮流、听众审美的作品却再难以出现。那句调侃就更像是一个现实的预言：“周杰伦这么些年确实没啥进步，还是华语第一。”

　　这也就是为什么大家如此想念周杰伦的原因，他不仅是一个时代的共同记忆，不仅是情怀，更代表着乐坛的进步力量。人们不害怕周杰伦写不出好的作品，而是难过于仍旧只有周杰伦能给我们带来惊喜。

　　而且就连周杰伦都难以让所有人满意，除了前面提到的“没有进步”的相关评论外，“新专辑只有六首新歌”的事实也带来了不小的争议，一些人认为这样的做法缺乏诚意，过于敷衍，流行天王的新专辑难以称得上“专辑”，更像是个近年作品集。

　　但周杰伦新专带来的狂欢仍旧在继续，无论对于平台还是华语乐坛来说，兴奋要远远大于难过。不过在兴奋之余，我们需要探讨的问题还有很多，因为所有人都知道，对于当下国内的音乐环境来说，周杰伦是鲜有的亮色，但这还远远不够。

　　我们需要周杰伦，但不能只有周杰伦。

　　互联网流量的尽头，是怀旧

　　转发周杰伦是人人都能参与的互联网集体狂欢，是两代人青春回忆中心照不宣的公约数，符号意义已经大于音乐本身。

　　时隔六年宣布发行第十五张个人专辑，7月6日专辑同名先行曲《最伟大的作品》MV刚上线就点燃了整个互联网，热搜屠榜。周杰伦三个字几乎是华语乐坛独一无二的流量奇观，也是各大互联网平台的一场营销狂欢。

　　歌迷们在线狂欢之前，所有相关方都有备而来，从各个角度替换各种措辞，瓜分「周杰伦」这个超级符号背后的流量。

　　「首发」是各方争夺重点，预热期内B站、快手、QQ音乐均表示将「首发新歌MV」，但目前来看几乎没拉开太大差别，巨星的流量虹吸效应让各大平台都获得不小收益。

　　目前，周杰伦新歌MV《最伟大的作品》可以在抖音、B站、快手、微博、咪咕音乐和腾讯音乐旗下三平台(QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐)观看。截至7月8日，B 站杰威尔音乐账号发布的先行曲MV观看超1900万，快手播放量超1.5亿(官方数据)，QQ音乐内价值30元的数字专辑售出超170万张，此外还有各种IP衍生产品。

　　单从事件本身来看，这是一次几乎让各方都获益的策划。从专辑预热到官宣再到正式上线，围绕周杰伦这个IP卖点，不同类型的平台都争取到了利益最大化的空间，而周杰伦一方则很好地维护了和所有合作伙伴之间的关系。

　　专辑发行的主阵地是流媒体音乐平台，拥有合作版权的QQ音乐等相关方，重点是内容和衍生品的销售(分成)。视频平台虽然大多无法进行直接的专辑内容变现，但在拉新和促活层面效果显著，再配合上直播、二创等内容的跟进和引导，会在短期内带动站内运营数据的提升。

　　这也是为什么，今年以来各大短视频平台尤其爱抢老牌明星，以线上演唱会直播为主策划连续性话题事件。颇高的冠名赞助收益只是一方面(此前罗大佑和崔健都在千万级别)，老牌明星的号召力也是盘活短视频平台(尤其视频号)用户流量和商业运营的杀器。

　　至于争论这些被粉丝呼唤出来的新歌是否好听，才华是否依旧，其实也没什么必要了。

　　歌迷们如愿以偿，平台要的是超级符号背后的粉丝购买力和话题流量，围观路人也在公共讨论中找到了情绪表达的出口，而周杰伦始终是两代人记忆中的超级巨星。

　　营销情怀，消费经典IP，几乎是互联网流量红利耗尽之下的增长底牌。

　　这些被时代和媒体符号化的超级巨星，在流水线音乐和快餐式内容消费的背景下，稀缺又昂贵，无法复制。热闹散去，没有下一个周杰伦。

　　来源：细软知识产权综合和讯网、凤凰网娱乐、刺猬公社