这是弃IP一个烂片肆虐的年代！

据说，《捉妖记》突破20亿了，当真让人振奋啊!然而，让人心碎的是电影的质量真心配不上这20亿的票房。更让人心碎的是，《捉妖记》还好，《煎饼侠》《杨贵妃》都快让人骂得体无完肤了，所以说，即使是高票房也不能说明什么，只能说观众们无聊到用这种烂片打发无聊的日子和这是个缺乏娱乐的年代，心碎成渣撒了一地也不能道尽这难言的悲哀，谁叫着是个烂片肆虐的年代!

悲剧源头一：编剧地位低 薪酬不保

中国影视界编剧的地位远远不能和导演及演员的地位相提并论，很多编剧其实都是在网络上的写手，有些看似很出名，但实际上的收入或待遇都与票房的光环毫无关系，有些很好的作品也卖不到多好的价钱，并且抄袭现象严重，完全没有版权的概念。这样的恶性循环，难以催生优秀的作品。

这也是为什么于正的《宫锁连城》撞脸《梅花烙》后编剧界激起的千层浪了，大家都愤恨这种行为，但编剧的力量太小，根本没有话语权，好容易有股正义的力量，终于找到突破口了可以发泄了。大牌编剧屈指可数，而很多很有代表性的作品我们大都不知道编剧为何许人也，正如甄嬛小主，导演和演员个个大红大紫，编剧虽然也很出名，但却没有几个人知道他们的名字。所以，几个比较大型的文学网站纷纷推出了自己认为比较优越的写手待遇，但也只是差强人意而已。所以，在知识产权这条生态链中，是否能把编剧这枚创新神器的地位提高上去可能是问题的关键所在。

悲剧源头二：无良心电影人本末倒置全靠营销

这是一个颜值当道的时代，如果一个明星只有颜值，那他简直太幸运了，因为有颜值就等于有了一切，其他诸如演技之流是可以培养的不是吗?而现在的电影似乎找到了颜值报表的演员阵容就似抓住了赢取票房的重要武器一样。于是营销开始狂轰滥炸，像《小时代》那样以时尚为标签的，就打着时尚的大旗，在各大新闻或时尚的头条上告诉你他们都穿了什么衣服，都值多少钱，就好像衣服非常值钱电影就一定好看一样。继而，利用各种信息炒作的爆点就出来了，像《王朝的女人杨贵妃》开始时直接拿范冰冰要求加戏，把导演气走开始，然而直接就马震了，想想，一个什么样的片子能用这种烂点来炒作，完全是只要票房而没有下线的行为。

好一点的营销话题就是《大圣归来》如何用8年时间，打造国产动画的巅峰，《煎饼侠》中的大鹏是如何成功搞到那么多的大碗前来助阵的。然后，大家评论紧随其后，用一正一反的论调说这次的暑期票房为什么这么高，而《捉妖记》《煎饼侠》和《大圣归来》就成了宣传的重中之重，说是他们都是向一个时代致敬的代表，《捉妖记》是向好莱坞动画特效的一个致敬，而《煎饼侠》则是对古惑仔时代的致敬，《大圣归来》则是华语动画重回巅峰的致敬。然而，是不是致敬不太好说，总之，找个噱头炒作才是正格的。

可是，一个好的电影应该是先拍好，然后再依据其特点进行适当的宣传，从目前看来，这些影片只在营销上做足了功夫，而实际产品的好坏，那些制作人可就没那么关心了。

悲剧源头三：社会热点折射电影桥段 无深入思考粗制滥造

一个好的片子，不仅能够给人以视觉享受，最重要的是给人以思考的空间，那些只靠经典桥段而肆意剪辑的片子让人看了都没新鲜感，甚至很倒胃口。前段时间颇火的何以爱情搬上荧幕，就纯粹是借着热度还没退却之际加把柴，而整个故事的老套和毫无章法的细节让人看不出有任何出彩之处，简直就是拿观众的关注度开玩笑。当然，电影看完后，只有一声叹息，“这都什么破玩意”了事。根本看不出片方的任何诚意。

吴京在一个颁奖礼上曾经说，有人告诉过他票房实际上是可以算出来的，依据几点和宣传，大致能够有多少票房就知道了，然而吴京说自己并不想去依据这些去计算，而只想好好拍部戏，至于结果，最好是未知。当《战狼》出战时，我们并没觉得那是多好多优秀的一部片子，但是起码不是一部烂片，那起码带有一丝诚意，也让人跟着“犯我中华者，虽远必诛”这样的台词兴奋着，也许这才是成功的开始。